伏尔泰曾经写过一个故事，有一个“老实人”，有一天他闯进了隔壁富丽堂皇的“宫殿”里，其实那是男爵的家里，他有一个350斤的夫人，以及一个只有17岁，又胖又嫩的女儿。
这位小姐不肯嫁给乡绅的儿子，因为他旧家的世系只能追溯到71代，其余的家谱都因为年深月久失传了。
老实人到了男爵家，看到了美丽的小姐顿觉惊艳无比，不过他没有胆子敢对她怎么样，他当时陪男爵的儿子读书，顺道也一起听大师的高论，心里以为自己将来可以大有作为。
城堡外有一个可做小猎场的森林，小姐和一个很俊俏的棕发姑娘成了好友，两人一起做物理实验，有一天她在回城堡的路上遇到了下课的老实人，不由地脸红了，老实人也脸红了，她跟他打招呼，语不成声，老实人和她答话，不知所云。
老实人到底还不是完全的木头，知道帮小姐捡起来，她“无心”捧着他的手，老实人“无心”吻着少女的手，然后两人的嘴巴碰上了。
恰巧这时男爵打屏风边路过，一看到这个结果立刻飞起一脚踢着老实人的屁股，把老实人赶出大门，小姐当场晕倒，醒来挨了她350斤的妈妈一巴掌。
老实人被“赶出地上的乐园”后漫无目的地走了好久，一边哭一边望着天，在他冻僵的时候来到了一个小镇，镇上有一个酒馆，就在他饿得要死、累得要命的时候，一个穿蓝衣服的人忽然对他说。
“少年，我看你才貌双全，有天人之资，敢问你是不是身长五尺半？”
老实人点了点头“对，不错，我正是五尺半高低。”
蓝衣人立刻拉着他坐下吃饭，两杯酒后，老实人就成了保加利亚的柱石了。
法国宫廷当时的气氛就是如此，哪怕是伏尔泰也要“适应环境”，而等他到了普鲁士宫廷，这种幽默感就不那么受欢迎了。
总而言之，为了让气氛不那么僵硬，乔治安娜只好“另辟蹊径”，正巧后台有那么多演员，她就让他们复刻画里的场面。
当然不是复刻那些不穿衣服的，就算是沙龙里也属于“离经叛道”。
她选的是荷兰风俗画家奥斯塔德的，他曾经参与绘制了卢浮宫的内饰。
当时路易十四还在修凡尔赛，加上他还对外用兵，所以导致预算有限，卢浮宫并非所有的材料都用真的。看起来像是橡木和大理石的，实际上是画上的，这在法国并不稀奇，还有专门的职业从事这个。
达芬奇在1515年移居法国后就很少做画了，他主要从事科学研究，弗朗索瓦一世也支持他。因此达芬奇留下了大量的手稿和草图，当然，乔治安娜想卖这些手稿除非踏过某些人的尸体。
奥斯塔德所处的时代，巴洛克风格已经成型，卢浮宫的内饰很多地方都是那个风格的。
奥斯塔德的画很受伦勃朗的影响，充满了聚光效果和戏剧的场面，她选的就是他画的《拔牙》。
她不知道演员们是真的在拔牙还是演的，现在是白天，不如晚上在壁炉边的那种效果，不过明明台上的人在惨叫，台下的观众却在大笑。
这幅画卖出了2000法郎，已经是个不错的价格了，毕竟奥斯塔德不如提香和鲁本斯的名气那么响，而且他的颜料用的也是便宜货。
因为它便宜，所以可以大范围使用，总不能像提香一样把青金石磨碎了当背景，光材料费这就不是普通家庭能用的。
赭石的颜色决定了它不可能是明快的颜色，于是只能从别的方面去补救。奥斯塔德画的几乎都是农村欢乐的场景，这和为上层服务的宫廷画是不一样的。
鲁斯本很少画纤弱的少女，他画的女人均为“肥硕”的成年女性，健壮而活泼，仿佛有用不完的精力，表达热情的生命力和生活的信心。
提香画过好几副十字架上的基督，他壮年时画的就充满了暴力和痛苦，到了老年时就变得“安详”了，他本人对明暗对比效果没兴趣，他的“色彩的和声”不是根据光线来决定的。
卢浮宫留下的是提香老年画的那副，那时他的用色更加成熟，尽管也是一副夜景画，色彩是由他身上红色的长袍提供的，而非鲜血。
提香出名后，找他画画的人更多了，他要是每一副都亲自画，哪怕在活80年都不够，大型装饰画一般都会用助手。有些画是模特憋出来造型，被画家憋出来画了，不过只要画家署名就足够了，哪怕从头到尾大师都没有动笔。
有一次，据说查理五世到提香家里看他作画，正巧提香的笔掉了，皇帝顺手帮他捡起来，后来就有人传说“最伟大的皇帝给最伟大的画家服务。”
查理五世到曼图亚视察时，朱利奥·罗马诺设计了很多面具和奇装异服，为骑马比赛做装饰。有皇帝撑腰他们才有“无限的创作自由”，要不然就要和委罗内塞一样被带去宗教审判所接受问询。
和从威尼斯带回来的飞狮像相比，拿破仑从罗马带回来的宗教法庭文件影响并不大，尽管为了搬运那些资料了60万法郎。
当时搬这些资料烧了一些，运到巴黎又有一些掉进了河里，教会派了特使要求巴黎图书馆的馆长巴尔比耶归还，哭得都快断气了。
