大家的讨论，虽然很不满众人将自己辱为徐老鸡之类，可发现这些人都约定以后看影戏都来这里，还是理解了纪霜雨的坚持。
众人落座，整个影院渐次满了，工作人员也挂上了“客满”的牌子。
灯光渐渐暗下来，放映开始。
银幕上首先出现的是昆仑书局的Logo，巍峨的昆仑山，熟悉的人会发现，这是被重新设计过的，而且是动态的，让人很有印象。自然也是出自纪霜雨的手笔。
《古都镇物谈》很多人都知道大致情节，就算没看过书，先期宣传也了解了。
相传京城有五样风水镇物，镇住了这里的大小妖邪。一朝镇物失窃，城内竟也接连发生诡异之事，人心惶惶。
故事的主人翁，便是由赵嵯峨扮演的男主角恒欣，他初来乍到京城的学校执教，起初也被吓到。但后来，恒欣察觉到奇怪之处，开始偷偷侦察此事。
影片开头，便是京城人很熟悉的景色，全景，护城河边，一辆马车正在前行，车轮声，隐约的叫卖，鸭子的叫声……
这一点，已经让观众有点惊讶。
这画面没什么特殊的，可是，有声片现世以来，不是大量对白，就是塞满音乐。这部也是有声片，开头没对白也没音乐，倒是在远景下，头一次出现了极为翔实的环境声！
这一点，既让人不习惯，又感到舒服。
不习惯是因为它有悖一直以来的定式，舒服，则是因为它用声音，搭建出一个真实无比的世界。镜头内虽然只有马车的远景，和一截护城河，但很多人脑海里，甚至已经有了镜头之外的天地，鸭舍，摊贩，河上的凿冰人……
马车上的人在交谈，下一秒，镜头就切向了车轮，数息后才切到人物。
这突然的切换让齐浩然感觉有点别扭，没见过这样切的镜头，刚刚还是远景，怎么突然拍轮子了，搞得他心里咯噔一下，不由自主思考，是这车哪里有古怪吗？
其实齐浩然不是没见过这样的手法，只是应用得不一样罢了。这和寒星钢笔中，被人津津乐道的化妆段落一样，采用了跳切。
广告片里的跳切是同景别，而这里是远景突然接特写，因为属于两个极端，也叫两极镜头。镜头跳得更大，也让观众不由自主就接受到讯息了：怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了，马车路过坟场边的城隍庙，马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙，只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐，野狗的吠叫，咯吱咯吱的响动，碎片镜头快速切换，让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后，角色都以为这下好了，镜头也趋向稳定，让人稍微松口气。此时打开车门，画面切换时背景音乐也陡然变化，一个强重的音符，配合画面切换到封闭的车厢内，留下的人戴着祭神用的面具，竟已跪坐着断气了！
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩，他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面，但音响蒙太奇的运用，与镜头的剪辑，愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛，细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来，有的批判现在对背景音乐的应用，有的则展望日后的有声片，但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来，到底是什么样的？
直到现在，他才懂了，将声音运用好的影戏，原来可以这么具有冲击！
影片一开头，便抓住了大家的心，心跳加速，勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格，一开场，节奏就极快，并不因为影片比广告长上许多，就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念，接下来，才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样，他一出来就是要迟到了，狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头，运动镜头自然而然地让观众视线跟着动，悄然完成这整个过程，又十分轻快。
恒欣途中一些小细节，和路人流畅的对话，让观众看了也微微发笑，也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛，才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中，出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪，并且在怀疑和相信中疯狂横跳，因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这，也是观众一直感觉到的，摇摆，在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟，又怎么会如此可怖，如果存在鬼神，那男主角岂不是被疯狂打脸？
因为无法推脱的熟人相逼，恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面，恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了：一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束，恒欣才意外发现，那完全是柳叶儿的伪装，他所看到的，只是对方利用伪装和心理暗示技巧，让他看到的。
实际上，这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次，影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨，从前看他在其他影戏里，总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍，甚至会被女主角欺负，可怎么倒叫人
