() 反响还不错，就是不知道多少人是因为庆幸鼓的，还是因为真的喜欢。但可以确认的是，他甚至在很多人脸上看到松了一口气的神情。
有些好笑，这种表情。
不过还有一种，也可能是客气吧。老实讲欧洲这边的医疗福利体系，或许让他们其实也不是很能够体会到这种情形，但确实表演动人，也收得很好。各种节奏把握的很好，不止是情感这个看点：
路泽在柏林电影节的版本删掉了老奶奶质问的那一段，改成了一个青年人冷静的自述。
他很不喜欢电影最后拿一个弱者角色，出来催泪，即使这部电影也是商业性质的电影，即使这也比较现实。所以，这自然是给电影节的版本，路泽贯穿这个版本的后期剪辑制作。
本身题材是悲，但披上了喜剧外衣。
本身是很放的情感，但重点在于收，一个撞了头号啕大哭的小孩，在路泽自己看来没有一个撞了忍着眼泪打转的小孩更让人心疼，也没有后者有层次。
好吧，例子或许不恰当，但大概就是这样。这样的思想贯穿了这部电影，以至于你能看见其中的暗流汹涌，却直到最后也没有完全揭开。而不是前半段都稳住，后半段还是要商业化地来一个泪点，“给我哭！”，让观众宣泄出来。
就让你憋着。
但偏偏电影节就喜欢这个调调，所以路泽就压着它不让它爆发出来。让大家看到人性，也看到理性，这是这个电影节版本一以贯之的东西。
这也就就像路泽的“兼顾患者和医药方”之类的思想，或许才是这部电影在现场赢得掌声的原因。
有地域性，但是很多地方跳出了地域性。让那些不太了解华国这边的人，也能够有所明悟。但也不到极致，这种东西很难把人心里面勾出来。无论是电影里的人理智到极点还是情感到极点，这才是大家愿意看到的表达。
只是路泽取中点，一方面是国情，一方面他也不想拍这种题材还要照顾文艺青年。平和最好，普通观众看了能双向思考，有所感悟最好。
电影，还是导演的表达。
路泽真的学了导演，权力还这么大，所以这个版本变成他的表达也不例外。
...
今晚是柏林电影节开幕式，但作为开幕片，风评也很快传了出去。
好坏都有，也有很多中性评价。
“路泽的《爆裂鼓手》或许在我看来是他最精彩最极致的一部电影，我看到他爆发出来的光。但很可惜在他的新片里，我看到了他的摇摆不定，他不知道要告诉观众什么。”
“非常有意思的作品，他带给我们的是思考。我想很多时候大家关注的时候，都太注重一面，我觉得这是一种让大家回归理性的方式。这依旧是一部路泽式的电影，我给四颗星。”
“确实相对我们所熟知的路泽的作品有了很大的改变，我可能不会打像以前四星四星半那么高，但我觉得这部电影也值得三星半。因为有时候我就在想，这种类型的电影有的时候太感性，反倒是这部电影给了我们更多的视角。从医生，从中间贩子，医药公司等等这些不太被定式化的角色，我看到了不同的表达。”
参加首映的电影人们都纷纷发表了自己对这部电影的看法。但是到最后无非是一句话：
劣势在于没有表达到极致，在这种题材上大家一般都是极致过后的超脱，以至于最后的升华没那么感人反倒有点顺理成章；但优势也就是没有表达到极致，所以有很多理性的思考穿插其中，给了一种全新的视角看待这种电影。
有人提出这部电影类似于《达拉斯买家俱乐部》，但很快又被平息。第一真实案例，第二两者侧重明显不一样。《药神》这边侧重的是过程，这也就是贯穿全程的思考，而不是全程一直酝酿最后来几发冲击。
争议肯定是有的，这也是路泽算得上是真正意义上争议满满的片子了。
...
酒吧大厅。
这里被临时改造成一处社交场所，但仍是满目的美女，让人怀疑这个地方的性质其实没有改变。
好吧，也或许改变了一些，至少没有dj为你带来最新最劲爆的舞曲音乐。场馆里漂浮着的是比较轻松舒缓的歌曲，都是边上的乐手现场演绎的。
路泽出现在门口，都不用邀请函，安保自动分开，他带着人鱼贯而入。
进门就见到今天的主办方萨缪尔卡佩，以及比尔默瑞，后者是《犬之岛》的配音演员，路泽第一次认识他是在《迷失东京》，这部片子也让比尔入围了奥斯卡最佳男主角。
能邀请来这位性子没那么活的来参加聚会，只能感叹萨缪尔这位喜爱电影的贵族人脉之广。
“你今晚的电影有点超出我的想象，没有多少爆发，路泽。”不过不等他多想，萨缪尔已经走上前来招呼。现场已经来了很多有名有号的大咖，电影节主席在那边陪着，萨缪尔亲自来接应路泽也是很给面子。
“怎么说？当然有爆发，黄毛和吕受益那里就是，是不是觉得前面都埋下了太多暗示，又把观众的情感及时放出来，差点意思，没有最后爆发出来？”路泽和他还比较合得来，知道对
