陈勇的目光静静的欣赏起这件解绝世重宝来，上面的纹饰一笔一画，美得令人心醉。
那苏麻离青深入胎骨，自然晕散开来，毫无瑕疵。
目光所及浑身上下散发出来的是崭亮如新的绝世宝光。
古玩界老话说，旧器如新必是重宝之重宝。
亮丽温润，莹润如玉，仿佛抹了一层油，好像是刚刚出炉的新瓷一般明亮照人。
偏偏就是这种亮泽，才能证明这是一件不可多得的传世的稀世珍宝。
陈勇用手轻轻抚摸着青花的釉面，那凹凸不平和温润的感觉，仿佛如婴儿般肌肤的柔和。
他深深的呼了一口气，左手握着盘子边缘处，右手轻轻一弹。
“铛--”
一声如清脆的响声，荡漾在寂静的夜空，宛如人间最美妙的乐章，让人不如闭上眼睛，聆听这种动人心弦的旋律。
太美妙了！
此时此刻，陈勇感到仿佛整个人都漂浮在空中，有一种爽到爆，爽到升华的感觉。
多目金龙看陈勇如痴如醉的感觉，忍不住问道：“主人，这件瓷器是来自你们华夏国的吗？从来没有看过你有这样的表情，难道这件瓷器是什么了不起的宝贝？”
“全世界至今为止，保留下来的可能只此一件，你说这件东西珍不珍贵？”
“主人，你不是在骗人吧？我怎么好像在英国皇亲贵族家里面，也看到过很多像这种模样的盘子，有的个头还比这个更大。”
“你看到的那些同样也是青花盘子，或者其他类型的青花瓷器，但是那些大部分都不是元青花，都是明清以后制造出来青花瓷器。”
“那这三个朝代的青花瓷有什么区别？”多目金龙问道。
“青花瓷，又称白地青花瓷，简称青花，自古以来便扬名海内外，成为华夏国陶瓷之名片。
青花瓷属釉下彩瓷，是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
至明代，青花成为瓷器主流，到清康熙时则发展到顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
唐代青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。
多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。
胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
繁复的图案、多样的纹饰，也使元青花成为当时最有艺术表现力的工艺品。
明代的青花瓷从质地、图案风格和釉料使用上都发展出了大量不同的流派，并从设计、生产、出口等各个环节，开始百花齐放，使青花瓷成为了名副其实的瓷器主流。
明初永乐和宣德时期的青花瓷，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而久负盛名，被称为我国青花瓷的黄金时代。
这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料烧成后，色彩像宝石蓝一样浓艳，因含铁量较高，青花部分会出现黑疵斑点，此黑斑无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。
明代成化、弘治、正德时期，青花瓷风格以胎薄釉白而青色淡雅为特征。
嘉靖、隆庆和万历时期，青花色泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的色调，既无黑铁斑，也无灰色调，显色浓艳,属明清青花中较佳者。
其中，嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化，在四十五年的时间里，烧造了近百万件瓷器。
清代的青花瓷器在康熙时期得到了大力发展。这一时期对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高，故青花呈宝石蓝色泽，极为鲜艳，蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期更美丽。
康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化，表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。
而康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。
雍正、乾隆时期的青
