丰富的感受的，总用一个视角会导致观影疲劳，
但是他想要在主视角下采用游戏视角，一方面是还原《只狼》的游戏体验，让游戏玩家看到电影会有亲切感，老玩家们有会心一笑的感觉。
而对没有玩过游戏的人来说，电影丝滑过渡到游戏也是方便他们转化成为《只狼》的游戏玩家。
毕竟月河跟FS社的目标就是影游联动，合作共赢。
另外一方面也是这个镜头效果具备极强的冲击力。
穿插其他的镜头，剪切在一起会相当出彩。
不过带来的最大问题就是大家所说，镜头没办法像游戏中那样做到即时跟进，并且还稳定不晃动。
……
谷垣健治摇摇头，表示挺难的，“想要达到那样的效果，恐怕得把每一个点都踩准……”
他拿起笔来，在白板上面画了起来。
先是拉了一条弧线，作为摄像机的运动轨迹。
“拍摄的时候，我们设定好动作，然后在这里做好轨道车，然后每拍一个镜头，就让演员们多预先磨炼一下。
这样或许能从某些程度来达到想要的效果。”
相当于是人来找摄像机的位置。
这也是比较传统的做法，靠人手持摄像机，或者活动范围有限的摇臂来拍摄肯定是不太可能了。
“先备选这个方案吧。”
林沐河点了点头，用笔在纸上画了个圈，同时举起手机将白板上的内容拍了下来。
人找机器的缺点就是需要控制非常精确，因为机器的运动轨迹是固定好的，人的走位，打斗，动作各方面不能出一点问题，否则就会导致对不上。
其实是个笨却有效的方法。
要是能有其他的方案，林沐河表示不太希望选这个。
……
山崎贵用笔敲了敲本子，一边思考一边说，“对于普通的有固定市场和轨迹的动作，完全可以按照谷垣导演的方式来拍摄。
但是更为复杂的，比如说只狼上天入地，腾空攻击……
可能就会相对麻烦一些。”
“嗯嗯。”众人凝视着谷垣健治绘制的草图，其实上面并没能体现出林沐河想要的感觉。
《只狼》的动作应该是更华丽，且具有很浓重的游戏效果的。
平面的劈砍走位什么的，轨道车和人找机器的方式还比较容易做到。
但是空中打斗呢？
“还有一种方案。”
山崎贵敲着本子说道，“可以将大部分的战斗动作交给我们后期来处理。甚至全程通过CG的方式来制作。”
山崎的意思是不需要真人参与，完成对林沐河的高精度建模就可以了。
所有的动作调试是在电脑上完成的，甚至还能将游戏中的骨骼动画拿过来用。
“不不不，那样就太假了。”
林沐河不赞同这个拍摄方案，“我们之所以这么辛苦的训练，就是为了能让效果看起来更逼真的。”
绿幕拍摄他是一点儿问题也没有，你拉这么优秀的CG团队来就是干这个事情用的。
但是呢，动作戏上，林沐河和谷垣健治都比较坚持采用真人出演的方式。
这也是他们在选拔老师的时候很看重有没有武术底子的这件事情。
“但事实上，我们拍的确实是特效动作片。”山崎贵皱眉道，“钢铁侠，蜘蛛侠，绿巨人……也都是通过后期完成的。”
“但是也有自己完成的部分对吧？”
“放弃尾追镜头呢？”谷垣健治提议道，“其实动作戏用剪辑手法出来的更好看。”
而且更灵活多变，让动作团队这边在制定动作的时候有容错空间。
不然时间成本就可能没法得到有效控制。
还有一点就是，林沐河和几位老师真的不一定能按照谷垣的要求，精确踩点，完成每一套动作。
“多少游戏都想做到影视表达的效果，而我们却反过来要学游戏吗？”
现场争论得有些激烈，谷垣老师也开始有点上头了。
“但这个拍摄计划是我们一起商量制定的，我想要的就是游戏内的打斗视角。”林沐河坚持道，“不同的镜头剪辑我不反对，但是至少保证主镜头是游戏内视角。”
这个问题他之前也已经讨论过无数次了，
谷垣健治在玩《只狼》的时候其实也挺喜欢它的战斗表现的。
也就是说这个镜头感没有任何问题。
听到林沐河的话，谷垣老师仿佛一只风筝，被轻轻拽了回来。
“嗯……那就只能采用笨办法了。”
……
“无人机呢？”井守裕默默地举起了右手，“有没有可能无人机能做到？”
“唔……”
几个人陷入了短暂的沉思之中。
谷垣健治皱眉道，“无人机其实有两种模式，一种是人工操作，但是人不可能控制得那么精确，这相当于要求演员在做动作的时候，控制无人机的工作人员要实时操控好无人机。
保证拍摄的角度稳定不变。”
其实还挺有难度的，哪怕无人机提供了防抖功能，但是移动啊，过渡啊，这些都比较
