唐国的电影人发展至今，莫约可以被分为五代。
其中，前两代处于黑白电影的胶片时期。
第一代电影人喜好写实，拍摄出来的电影都是当时的时事新闻。
那都不算是改编，而更像是纪录片。
没有任何艺术成分的加工。
但这对于当时，生活状况普通的唐国人来说，却是最好的精神良药。
电影能让他们看到自己生活之外的世界，是什么样子的。
而第二代电影人，随着时代的发展，慢慢开始不再照搬时事新闻。
因为那太过于敏感，经常一部电影就牵扯到一大堆的人儿，所以开始有了所谓‘改编’的想法。
可这种改编却也不能长久。
一方面是没有那么多恰到好处的趣味儿事，等着被改编。
另一方面，受到西方文化的冲击，比起那些大胆又新奇的题材，国内这些保守老旧的东西，太容易饱和和淘汰。
一直等到了第三代电影人的出现，结合了唐国与西方电影文化，才慢慢开始有了现代电影的一些风格。
不再如之前的电影一般，是照搬实事的纪录片。
且随着科技的发展，电影的画面不再基于黑白，而是出现了彩色。
这个时候的电影人们开始学着‘虚构’，创作一些新奇而又趣味儿的故事，建立起新的艺术形式。
特效，成为电影的主流。
主流到什么程度呢？一部电影拍摄出来，如果不加点特效，观众都觉着那票钱出得太亏。
而等到了第四代，唐国的电影开始进入一个艺术大爆炸的时代。
现实主义、表达主义、超现实主义、印象派……
各种各样的艺术流派在这片市场上驰骋着，战斗着。
他们争夺着一块又一块的土地，试图让自己所处的流派成为唐国艺术的主流。
卢义勇便是当时现实主义流派的代表导演之一，且极为传统的保留着第二代电影人的思路，喜好拍摄‘真实’的电影。
但这场战斗并没有在第四代导演中决出胜负，而是在第五代的电影人中。
第五代的电影人受到第四代电影人的影响，延续着上一代人的道路，继续在这片战场上驰骋。
他们争相拍摄着自己流派的作品。
但艺术就像是一个圈。
在第一代、第二代时，慢慢被淘汰、枯萎的现实主义，却在第五代的电影之中重新发芽、结果。
虽然说，其他风格的片子也能有所受众，但往往一部制作精良的写实片，更能得到观众的认可。
而如今，严格意义上来说是第六代。
但目前，还没有什么特别出众的导演，能给这一代定义些什么。
‘这倒是跟自己前世的电影史差不多，都是一个圈。’
乌漆嘛黑的放映厅中，卢正义对这成片已经看了一遍又一遍，已经没有兴趣再看了。
今天，主要是陪领导看电影。
家里的领导。
此时，卢正义和张煜各占了一张单人沙发。
而中间，是一位人高马大的光头大汉。
这大汉长得凶神恶煞的，面容看着还挺年轻。
但其实，他已经六十来岁了。
只不过因为白发都剃光了，又时常有锻炼，才没有那么显老。
这光头大汉就是卢义勇，卢正义的父亲。
在成片制作出来之后，他第一时间喊来了父亲。
现下，最要紧的事情不是去庆祝、不是什么杀青宴，而是得让这个父亲对这部作品瞧得上眼儿才行。
只有卢义勇点头了。
他后面的事情，才有机会去完成。
要不然，就算是自己花大价钱，不顾家里人的反对，强行把这部片子抬上映，多半也没什么观众愿意支持。
毕竟，固有印象就摆在那里。
这不是自己一个新人导演能够解决的，即使，这部作品有多优秀。
这也是卢正义在拍摄结束后，直接把杀青宴延后至今的原因。
项目企划书做得再好，那也得领导满意，才能执行得起来。
“这演女鬼的演员，挑得不行。”
卢义勇年纪虽大，但说话中气十足。
一边看，他还一边皱起眉头，“这曲儿唱的，一看就没提前做准备。”
卢正义跟张煜没搭话。
他们生怕说错了话，惹得卢大导演起了兴致，出声教育起来，那这观影效果可就没了。
再好的艺术作品，要是不认真看，也品不出来。
“不过没有配音，用的是原声，还可以。”
卢义勇想着，不能给儿子一种自己就是来挑刺儿的印象，又给了一个中肯的评价。
“全是实景，不错。”
很快，他又给出了个赞赏，“看着也不是现搭的，应该是花时间找了跟剧本里类似的村子，租的房子吧？用心了。”
语气里，多少有点欣慰。
还好，这儿子虽然不自量力去拍恐怖片。
但这心思还是好的，能够花时间、精力、汗水去追求真实。
而不至于跟那些三流导演一
