艾伦在听到了周知非所创作的电影主题音乐，名字居然也叫《圣诞快乐》时，脸上的表情不禁有些微微发愣。
虽然自己要的是贴合电影的音乐，但是名字也一样就未免有些太“贴合”了。
也就是《月光曲》创作者的身份太过炸裂，所以艾伦决定让自己先耐着性子听完后再做评价。
周知非给这部电影所准备的曲子，正是前世坂本龙一所创作的一首纯音乐曲子，——《MerryChristasMr.Larence》。
中文也叫《圣诞快乐劳伦斯先生》，是1983年多国合拍的同名电影主题曲子。
时隔多年之后，电影讲述的故事早就已经没人记得。
但是这首曲子却有着极高的传唱度，原声带的知名度、热度和传唱度，早就超越了电影本身。
大部分国人都是通过这首曲子知道了这部电影，却很少有人是通过这部电影知道这首曲子。
所以才会说，为什么国外的电影会这么的重视配乐。
因为在他们看来，好的配乐是一部优秀电影不可或缺的部分，好的配乐可以让人有着更加身临其境的观感。
好的配乐，甚至可以让早已被让世人所遗忘的电影，依然能在后世被人频频提起。
《圣诞快乐劳伦斯先生》，无疑就是一首这样优秀的曲子。
坂本龙一在创作原版曲子时，运用了很多类似印尼乐器木鱼、扬琴等等亚洲国家的乐器。
东西音律的调和与冲突，东方民族的感性和电子音乐的空茫的配合，在听感上突出了战争的残酷不仁。
原曲运用了那么多的乐器，时间上又这么的紧凑，仅仅只有一个上午的时间，周知非当然无法完全复制。
除了时间上不允许之外，周知非也没打算要一比一的照抄。
在编曲乐器的选择上，他更倾向于全盘选择华国传统的传统民族乐器。
像是印尼的木鱼，难道国内的传统乐器就没有能替代的
么，那显然是不可能的。
在周知非的设想里，这钱不但要站着把它给挣了，还想要利用这首曲子宣传一番独属于东方古国的音乐魅力。
某种程度上，这也算是变相的文化输出。
当然，这些都属于是后话。
就算艾伦到最后没有选用这首“周氏”的《圣诞快乐劳伦斯先生》，但是既然恰逢其会了，周知非依然会将这首曲子给“创作”出来。
在做好了播放前的准备后，他扭头看向了艾伦：“因为时间有些仓促，所以电影的主题配乐，我只录制了钢琴独奏的版本，这应该没有问题吧？”
艾伦摆了个OK的手势：“没有关系，你能将曲子录制好完整的钢琴独奏，就已经让我感到非常的吃惊了。”
周知非点了点头，于是在陆源教授的电脑前点击了播放的按钮。
既然是钢琴独奏，那钢琴曲的弹奏者毫无疑问就是小富婆。
小富婆在今天一大早，就被自己拉去了工作室弹钢琴。
要说周知非自己上也不是不行，由《圣诞快乐劳伦斯先生》改编的钢琴曲难度并不是很高，他其实也能弹奏。
但是谁让小富婆的弹奏技巧要远超自己呢，如果他来弹奏的话，那录制的效果肯定是远远不如小富婆的弹奏。
如果是现场的舞台弹奏，那两人的差距还会进一步被拉大。
其实他本可以选择让沈湘语在艾伦的面前现场弹奏，但是想了想后周知非还是放弃了这个想法，最后还是选择了播放录制好的钢琴曲。
周知非在脑海中一瞬间就转过了无数的念头，不过大家都聚精会神的在听着喇叭播放的钢琴独奏，并没有人注意到他的些许不自然。
别说艾伦了，就连陆源也是神色凛然的倾听着。
音乐开始，琴键上轻柔的前奏像是冬日里的凌晨，忽然窗外飘起了小雪，几片雪花袅袅地飘向了山林河流，仿佛是漫长的冬天缓缓地拉开了帷幕。
仅仅只是曲子的前奏
，就已经将音乐的异域感和空灵感展现的淋漓尽致，旋律中透出的孤独忧思之情，完美契合艾伦的《圣诞快乐》这部电影。
艾伦眼前一阵恍惚，好像真的看到了自己所拍摄的电影主人公，他的内心在不断的反抗与挣扎。
钢琴声音的舒缓和悲怆，又进一步加强了这种既视感。
随着琴音的层层递进，冬夜里的风雪似乎是在愈演愈烈，一股被压抑的情感好像即将要释放出来。
终于，音乐迎来了真正的爆发时刻，碰撞的琴音像是冲破黑夜里的一把利剑，试图在黑暗的低谷中顽强的截取一线光明。
音乐的最后，是炽热的光芒；是破晓，是无尽的黑暗后黎明的破晓时分，是在废墟中绽放的生命之花。
即使是在原作者的作品里，这首曲子也是有着不同的版本。
而周知非拿出来的这个版本，其实是略微有别于原版。
他有意的减少了1983年初版的忧伤和压抑，代之加入了一种温暖向上的力量。
寓意身处黑暗，心向光明。
4分钟的钢琴独奏，看似很短，又像是很长。
